la famiglia Marangio, gente semplice e professionale
Tel.081.41.65.41 – maxmarangio@hotmail.it
Aperti tutti i giorni, pranzo e cena ( 12,30 – 15,00; 19,00 – 23,00.)
Chiuso: domenica sera
Ferie: due settimane centrali in agosto
di Giulia Cannada Bartoli
Si balla? No, almeno non subito. Facciamo qualche passo indietro, un tre secoli, più o meno. Sì, perché le mattonelle di stile vietrese che rivestono le pareti dell’Osteria La Mattonella in Via Giovanni Nicotera, risalgono proprio al 17oo. L’autore pare, sia un certo Salvatore delle Donne.
Questo luogo è davvero uno scrigno della memoria, qui ci sono segni della storia di Napoli rari e introvabili, come il pozzo chiuso che corrisponde con Napoli sotterranea, un complesso di cavità e cunicoli scavati nel sottosuolo tufaceo della città. Al suo interno si collocano soprattutto strutture e ambienti risalenti al periodo classico greco-romano. Un’eccezionale testimonianza archeologica, i primi manufatti che si ritrovano in questi affascinanti luoghi persi nell’oscurità del sottosuolo, risalgono a circa 5000 anni fa, quasi alla fine dell’era preistorica, fino ad arrivare ai resti delle strutture realizzate nel Seicento. Sono diversi i punti di accesso a Napoli Sotterranea: il primo si trova a Piazza San Gaetano, mentre il secondo a via Sant’Anna di Palazzo, a due passi da Via Nicotèra.
Napoli Sotterranea
Un altro richiamo al passato viene dai grandi chiodi rimasti attaccati alle pareti
in alto a sx ora c'è la parete, ma prima della chiusura dei giardini questi chiodi servivano per attaccare i cavalli
che testimoniano la precedente presenza di stalle confinanti con i giardini dell’attiguo Palazzo Monteroduni, poco più giù sulla destra, dove si attaccavano i cavalli.
Palazzo Pignatelli della Leonessa di Monteroduni, i giardini confinano con la cantina della Mattonella
In realtà, le pareti dell’osteria, che sopra ho definito semplicisticamente mattonelle, si rifanno all’etimologia ed alla storia dell’antica “ riggiola” napoletana. Nei secoli scorsi per “riggiola” s’intendeva la semplice piastrella in cotto grezzo, adatta a piastrellare un pavimento. Stante questa funzione, l’ipotesi più accreditata vuole che il termine derivi da un latino volgare “rubjòla” con translitterazione di jo in ggi+ vocale come succede per il classico habeo diventato tardo latino habjo e napoletano aggio. Rubjola, vorrebbe dire, da un latino della decadenza, dal classico ruber, “rossiccia”, proprio ad indicare il tipico colore rosso della terracotta, materiale con il quale si fabbricava l’originaria riggiola napoletana. Questa è la tesi del nostro grande Lello Brak. Una tesi più complicata vorrebbe riportarne il significato all’origine spagnola. La caratteristica della riggiola è di essere molto resistente.
"riggiòla"napoletana del periodo pre - barocco
L’operaio che pavimenta le stanze è chiamato “’o riggiularo” e sta ad indicare una persona particolarmente esperta nella posa delle riggiole, per quanto riguarda sia l’eventuale taglio da eseguire sia la vera e propria disposizione a terra che nessun altro è in grado di fare con tale abilità.
Questa tesi sostiene che, Nel 1450 Alfonso il Magnanimo, primo re della dinastia aragonese a Napoli, sentendo nostalgia delle maioliche della sua terra, convocasse Juan al Murcì, direttore delle ceramiche di Manises a Valencia, dandogli incarico d’istruire allievi nella fabbrica di “rajoletes pintadas”, quelle cioè che conosciamo come variopinte mattonelle maiolicate. L’arte della riggiola si sviluppò in Campania in modo assai vario attraverso il tempo. Nel XV e XVI secolo il repertorio figurativo riportava ad un estremo naturalismo comprendente le insegne e i simboli araldici della casata che ne commissionava la realizzazione, quando non addirittura i ritratti dei committenti. Solo dal XV al XVIII secolo l’evoluzione delle tecniche di produzione fa si che l’arte dei riggiolari assumesse un ruolo di primo piano. Siamo nel periodo di massima fioritura che si fa risalire all’epoca barocca, in uno con quello dell’architettura partenopea. Il ruolo che in essa ebbe la ceramica è sotto gli occhi dei visitatori dei monumenti della nostra regione. I pavimenti di tantissime cappelle e chiese, tra tutti, quello della Chiesa di San Giovanni a Carbonara,
Questa tesi sostiene che, Nel 1450 Alfonso il Magnanimo, primo re della dinastia aragonese a Napoli, sentendo nostalgia delle maioliche della sua terra, convocasse Juan al Murcì, direttore delle ceramiche di Manises a Valencia, dandogli incarico d’istruire allievi nella fabbrica di “rajoletes pintadas”, quelle cioè che conosciamo come variopinte mattonelle maiolicate. L’arte della riggiola si sviluppò in Campania in modo assai vario attraverso il tempo. Nel XV e XVI secolo il repertorio figurativo riportava ad un estremo naturalismo comprendente le insegne e i simboli araldici della casata che ne commissionava la realizzazione, quando non addirittura i ritratti dei committenti. Solo dal XV al XVIII secolo l’evoluzione delle tecniche di produzione fa si che l’arte dei riggiolari assumesse un ruolo di primo piano. Siamo nel periodo di massima fioritura che si fa risalire all’epoca barocca, in uno con quello dell’architettura partenopea. Il ruolo che in essa ebbe la ceramica è sotto gli occhi dei visitatori dei monumenti della nostra regione. I pavimenti di tantissime cappelle e chiese, tra tutti, quello della Chiesa di San Giovanni a Carbonara,
il pavimento della Chiesa di San Giovanni a Carbonara . SOS , è da salvare.
brillano della lucentezza di smalti che, nelle tonalità calde e dorate del giallo, dell’arancio, del verde, dell’azzurro carico e del blu scuro, rivestono e valorizzano i mattoni d’argilla. Nei chiostri, uno tra tutti quello del Monastero delle Clarisse di Santa Chiara a Napoli, ritroviamo ovunque magnifici effetti cromatici.
il magnifico Chiostro di Santa Chiara
La storia dei “riggiolari” napoletani ha suscitato notevole interesse tra gli studiosi di ceramica. Valutando attentamente la situazione economica e sociale del territorio partenopeo si è finalmente compreso che il sorgere, a partire dal primo decennio dell’Ottocento, di tante fabbriche di mattonelle, specialmente tra via della Marinella, il Borgo Loreto e la Piazza del Carmine, non fu casuale. Si è perciò parlato di vero e proprio primato artistico del centro ceramico partenopeo nel XIX secolo, con estensione della fama ed esportazione degli impianti napoletani in Calabria, Sicilia e addirittura all’estero (Francia, Inghilterra, Africa). Tra tutte, si ricorda la famiglia dei Giustiniani, il vero capostipite della scuola Giustiniani fu, Nicola.
Riggiòle Giustiniani
Nicola Giustiniani nasce a San Lorenzello, abbascio la terra il 7 gennaio 1732. Di buona razza, ma anche versato, Nicola, acquistata la padronanza della tecnica figulina, parte per Napoli nel febbraio del 1752, prendendo dimora a via Marinella 7, (l’attuale Via Vespucci) dove diede il via alla famosa “Fabbrica del ponte” che rese nota nell’intera Europa, grazie anche all’appoggio del Re, la manifattura detta appunto “figulina Giustiniani”. Nell’Ottocento col migliorare delle condizioni igieniche e il mutare delle esigenze sociali, il rivestimento maiolicato, prima riservato agli impianti delle residenze nobili, venne introdotto anche nelle case borghesi . L’introduzione della meccanizzazione determinò da un lato, l’aumento della produttività e dall’altro, l’impoverimento qualitativo. Se la crisi delle manifatture di piastrelle napoletane artigianali, incalzate dalla concorrenza dell’industria, non tardò a farsi sentire, la decadenza può considerarsi già pienamente avviata intorno al 1935. Fortunatamente in molti luoghi della città, ed in particolare all’interno del Liceo Classico Vittorio Emanuele di Napoli, sono stati ritrovati dei frammenti di riggiole. Uno di questi appartiene proprio alla Fabbrica di Salvatore delle Donne,
Frammento di Riggiòla di Salvatore delle Donne
del quale s’intravede il marchio. Risale alla prima metà secolo XIX, i colori sono verde, blu, giallo, nero. La fabbrica è famosa per la caratteristica produzione di riggiole decorate a finto marmo prevalentemente nei colori verde e rosa scuro imitante il granito. Lo so, ora vi starete chiedendo: “ ma a cosa ci serve una “lectio magistralis “sull’arte delle riggiole napoletane?” “Eh serve sì, ci ricollega direttamente all’Osteria della Mattonella de quo”. Al n. 13 in Via Giovanni Nicòtera (1828 –1894), illustre politico e patriota italiano, si trova da oltre settant’anni, un affascinante locale storico, Vini e Oli fino al 1978 e tradizionale osteria napoletana da allora ad oggi. La mescita, di proprietà di tal Mario Tuccillo, venne rilevata da Rosa de Stefano, mamma di Antonietta e nonna di Massimo, appunto nel 1978.
Antonietta e Massimo in cucina
Il contesto: Via Nicotèra è un “melting pot” per dirla all’americana, di classi sociali e diverse abitazioni, dal “basso” al palazzo nobiliare, nel cuore della Napoli storica: vi si accede da vari punti del quartiere Chiaia, ai confini con quello di Montecalvario che coincide con i “Quartieri Spagnoli”. Possiamo raggiungere a piedi L’Osteria dello storico Patròn Peppino Marangio, scomparso in un tragico incidente. Oggi nel locale ci sono sua moglie Antonietta Imperatrice e suo figlio Massimo. Torniamo per un attimo in via Nicotèra, raggiungibile dal Corso Vittorio Emanuele, la strada più lunga di Napoli, dalle Rampe Brancaccio e dai Gradoni di Chiaia, costruiti per collegare la città bassa con la nascente città alta (Vomero) . Fuori Porta di Chiaia ci fu un’espansione ottocentesca che inglobò, entro il Corso Vittorio Emanuele, le Rampe Brancaccio, queste, assunsero il compito di collegare il Poggio delle Mortelle con la zona adiacente, e si congiungevano anche con le scale del Petraio. Il “poggio delle Mortelle” era una piccola area a sud-ovest della collina di San Martino, tra Chiaia e Montecalvario, aperta sul mare in direzione di Posillipo e celebrata per la bellezza dei luoghi e la salubrità dell’aria; prese questo nome, perché da centosettant’anni vi erano boschi di mirti, detti mortelle. Vico S. Carlo alle Mortelle è tuttora il nome di una piccola strada fra i gradoni di Chiaia e la monumentale chiesa di Sant’Anna a Palazzo.
Eleonora Pimentel De Fonseca
Si arriva alla nostra meta dove mangiare a meno di venti euro, anche dai Quartieri Spagnoli, attraverso Via Santa Teresella agli Spagnoli, dove sorge l’omonima chiesa molto probabilmente, luogo di visite della celebre rivoluzionaria Eleonora Pimentel Fonseca, tra i protagonisti dei moti repubblicani del 1799, la quale abitò, con la famiglia d’origine, proprio in questa strada. Si può passare anche da Piazzetta Mondragone sede del Museo del Tessile e dell’Abbigliamento “Elena Aldobrandini” Fondazione Mondragone.
il Museo tessile a Piazzetta Mondragone
Il Museo ospita gli arredi sacri ed opere dell’annessa Chiesa di S.Maria delle Grazie, quadri dei maestri napoletani del ‘600, pregiati tessuti della collezione Passerini, splendidi abiti della donazione Del Balzo e Pignatelli. Il percorso più semplice e noto per giungere in Via Nicotèra parte da Piazza del Plebiscito, arrampicandosi su per via Gennaro Serra , fino in Via Monte di Dio sede del prestigioso Teatro Politeama. Prima di svoltare a destra verso la nostra meta, nello slargo di Via Monte Di Dio, ci troviamo davanti ad un reperto archeologico a cielo aperto: la Necropoli di Pizzofalcone, rinvenuta casualmente nel maggio del 1949 in Via Nicotera n. 10 sul colle di Pizzofalcone, durante i lavori di ristrutturazione di uno stabile distrutto durante la seconda guerra mondiale. Una volta svoltato a destra, attraversiamo lo storico Ponte di Chiaia, quello che univa la miseria di vicoli e vicoletti dei quartieri poveri alla nobiltà. Il Ponte di Chiaia costruito nel 1636 per collegare la Collina di Pizzofalcone con quella delle Mortelle, appare come un arco trionfale.
Il Ponte di Chiaia
Attraverso un altrettanto memorabile ascensore ed una scala si accede da Via Chiaia a Monte di Dio. A pochi metri c’è un delizioso scorcio, quasi intatto, la scalinatella di Vicoletto Sant’Arpino,
Vicoletto Sant'Arpino
fino ad un paio d’anni fa, sede di un prestigioso covo del gusto di città, oggi in Via Costantinopoli. Su tutto questo spicca maestosa la Cupola della Chiesa di Santa Maria degli Angeli, la più alta della città. Ancora, percorrendo il caotico Corso Vittorio Emanuele e scendendo a destra per vico San Nicola da Tolentino, si inizia il percorso verso Pizzofalcone, immediatamente, su uno slargo, si incontra la chiesa di San Carlo alle Mortelle, fondata nel 1616. Qui, nel 2009, a causa di prolungate piogge,
la voragine nella Chiesa di San Carlo alle Mortelle, tempi biblici...
si sono aperte tre profonde voragini che hanno causato lo sgombero di circa 70 famiglie e la chiusura di diverse strade della zona con forti danni per gli esercizi commerciali della zona, compresa la nostra Mattonella. In via Nicotera fino alla metà degli anni ’60 si andava al cinema, al Palazzo e al Lux (ricordatelo lo ritroveremo…). Poi vennero gli anni dei cinema d’essai, qui c’èra il NO che ha resistito fino alla metà degli anni ’80. Bene, facciamo un piccolo salto indietro, 1978: Rosa De Stefano, nata nel quartiere, in Via Speranzella,
Via Speranzella
cuoca da sempre, presso la mensa della Chiesa della Madonna di Lourdes in Corso Vittorio Emanuele, prende al volo un’occasione: la Mescita Vini e Oli di Mario Tuccillo, con sede in via Nicotera 13 dagli anni’50 decide di cedere.
Vini e Oli di Mario Tuccillo anni '50
Rosa rileva la cantina insieme al figlio Giuseppe, per tutti, Peppino.
la sala maiolicata in alto on la cornice quadrata, il ritratto di Peppino Marangio
Il locale è un gioiello dal punto di vista storico, Giuseppe e la mamma capiscono che devono lasciare tutto il più intatto possibile: ecco allora il pavimento di basalto, (‘e vasole) ,
il pavimento lasciato com'era
le travi di legno a soffitto, le putrelle di ferro con la puleggia per calare il vino in cantina,
la carrucola per trasportare il vino al piano di sotto in cantina
attraverso le botole di ferro rimaste com’erano. Poi il pezzo forte, le ceramiche, le riggiòle napoletane di Salvatore delle Donne, quelle della sala
un particolare delle riggiole che rivestono tutto il locale
e quelle della cucina, molto simili alle mattonelle della cucina del mitico “Miseria e Nobiltà” di Totò.
le riggiole del '700 della cucina
Nonna Rosa rimane in cucina fino al 1983 , continua Peppino, affiancato dalla moglie Antonietta e dal 2001 dal figlio Massimo. Poi nel 2008, l’imprevedibile, Peppino perde la vita in un tragico stupido incidente , travolto mentre era sul marciapiede. Antonietta e Massimo dopo un momento di forte disorientamento, cercano di metabolizzare il dolore e decidono di portare avanti il sogno di Peppino, Oste istrionico adorato dai clienti. Nonna Rosa non scende più, ha 83 anni, aiuta da casa. L’ambiente è lo stesso, non è cambiato nulla, tavoli e panche in legno, fotografie di Totò ovunque: la passione di Peppino, conosceva a memoria ogni singola battuta di tutti i film del Principe De Curtis. In un angolo noto una chitarra, sembra “vecchiarella”, sì, mi conferma Massimo, era di papà, la ebbe in regalo all’inaugurazione da un cliente, perché Peppino, oltre ad adorare Totò, amava profondamente la musica napoletana, anche quella delle sceneggiate e cantava per gli ospiti: “quanti paccheri (schiaffi) hanno preso i clienti!” ricorda Antonietta ridendo.
la chitarra di Peppino
Mamma e figlio e, sporadicamente la sorella Fàtima, studentessa universitaria, lavorano uniti dal ricordo quotidiano di Peppino, in un dolore che è forte, composto, quasi sereno, mai rassegnato. L’osteria è su due livelli, sfruttando quella che una volta era la cantina, è stata ricavata un’ampia sala, tutta legno e ceramica di Vietri con le riproduzioni delle riggiòle originali del piano di sopra ed un bancone di servizio in legno e maiolica tanto bello, quanto evocativo, ispirato agli acquerelli ottocenteschi di Gatti e Dura.
acquerelli ottocenteschi di Gatti e Dura
Mi giro e vedo un pozzo misterioso, chiuso: “ c’è Napoli Sotterranea qui sotto” mi dice Massimo.
il pozzo coperto, corrisponde con Napoli Sotterranea
Nella sala – ex cantina, deliziosamente arredata con tovaglie a quadretti e ceramiche vietresi, questo ragazzo cresciuto in fretta, conserva ottime bottiglie, qualcuna anche rara, mi ha promesso di aprirne qualcuna.
eredità della mescita Tuccillo degli anni '50
Gli chiedo il motivo di cotanto assortimento, “la clientela è di buon livello, ama mangiare semplice, ma bere bene”. Sono professionisti, docenti della vicina università del Suor Orsola Benincasa, attori dei vicini teatri, magari mangiano solo un piatto, ma non rinunciano ad una buona bottiglia. Do uno sguardo ai prezzi: onesti. Qui nel 2001, continua orgoglioso Massimo, è nata l’ultima versione di “Scugnizzi” di Mario Martone, nostro cliente affezionato. Anche Roberto Benigni è passato di qui per festeggiare la fine di una tournèe in città.
la festa con Roberto Benigni
Antonietta mi racconta un po’ di storia: suo padre Martino faceva la “ maschera” al cinema Lux, i bambini del quartiere che si intrufolavano al buio senza pagare, l’avevano soprannominato “Martino pila in testa”, perché ogni volta che li beccava, li colpiva con la pila sulla testa per cacciarli via. Nello stesso cinema, c’èra un ragazzo che vendeva bibite, gelati e caramelle…si chiamava Giuseppe Marangio: di qui al fidanzamento e al matrimonio con Antonietta, il passo fu breve. Chiedo a lei e Massimo di parlarmi delle materie prime: solo di prima scelta mi rispondono, altrimenti non avrebbe senso, pochi semplici piatti preparati solo con cose buone. La pasta è una delle migliori di Gragnano, il pane è spettacolare arriva da un forno a legna artigianale della zona collinare di Napoli, Marano, devo scoprire dove si trova, si sente il profumo anche a distanza.
meraviglioso pane, da solo vale una pietanza
La spesa di frutta e verdura si fa dal fruttivendolo dietro l’angolo, lo stesso di tutta la vita, visto che anche Antonietta è nata e cresciuta a pochi passi da qui. Idem per la carne. Il baccalà, mi dice la cuoca, lo pago caro, da un fornitore nei pressi dei Quartieri Spagnoli, ma non lo cambierei per nessun motivo, è il fiore all’occhiello della nostra cucina. Sì, torniamo ai fornelli, il menù è giornaliero e molto semplice: l’antipasto è composto da un crocchè di patate vero (no gene pesca!), un involtino di melanzane o zucchine con provola e prosciutto e una mozzarellina impanata e fritta a regola d’arte.
l'antipasto della casa
I primi non sono moltissimi ma tutti autentici e fatti “a mestiere”: il posto d’onore spetta alla genovese, preparata con tre tipi di cipolle, dorate, bianche e un paio di Tropea. Penne lisce o ziti spezzati, il sugo è bruno denso, profumato, olio non se ne vede, per chi gradisce ,una grattugiata di pecorino.
la genovese... celestiale
Porzioni notevoli. A pari merito la pasta e ceci, esattamente come quella di casa mia: pasta mista di Gragnano, (perfettamente al dente), ceci cremosi, ma non passati, colore scuro, sapore intenso, “azzeccata” al punto giusto.
pasta e ceci
A seguire, il ragù, la puttanesca, minestra di fave e cicoria, o crema di cicoria e peperoncini verdi fritti (il papà di Antonietta era di origine pugliese). Nota bene: la cicoria, così come molte altre verdure, i cipollotti, i peperoncini verdi, e quello che c’è di stagione arriva dall’orto, quasi a km zero, della fidanzata di Massimo, la sua famiglia è proprietaria di un’azienda agricola nell’agro nocerino – sarnese, magica terra vulcanica. Ancora, zuppa di lenticchie e broccoli, spaghetti ai calamari, pasta e patate con la provola, pasta e zucca, verza e riso (l’unico piatto con il riso che i napoletani accettano mi conferma Antonietta), a Carnevale la lasagna con sfoglia fresca ( la pettola) e ricotta romana. Restano ovviamente sul classico anche i secondi: polpette al sugo o fritte,
polpette fritte e croccanti friarielli, da sotto l'acqua alla padella
polpettone al forno, braciola al sugo con tutti i crismi ( punta di natica e pecorino romano, aglio, prezzemolo, passi e pinoli per la farcia), braciola di cotica per quelli più “hard”, salsicce e croccanti friarielli, dall’acqua alla padella con olio e peperoncino.
braciole al sugo, tutto in ordine, dalla scelta della carne alla farcia
Carne alla pizzaiola e poi il lato mare: primo in classifica: baccalà, fritto o alla “carrettiera”, alici marinate o in tortiera, frittura di calamari, polpo in cassuola o all’ischitana, ovvero polpo crudo gettato in aglio, olio e peperoncino, e poi ricoperto di vino bianco, una ricetta di Nonna Rosa. In estate spaghetti con le cozze o frutti di mare e “impepata” di cozze. Quanto ai contorni, si rispetta la tradizione partenopea: parmigiana di melanzane, solo quando è stagione, zucchine alla scapece,
zucchine alla scapece
peperoni in padella, verdure grigliate in estate, zuppa primavera con fave, piselli e carciofi, insalate fresche, verdure lessate, zucca alla griglia, peperoncini verdi imbottiti, ingrediente principale: la solita “santa pacienza”, stavolta di massimo che pulisce e svuota i peperoncini uno, ad uno. Il vino della casa è un onesto e gradevole Solopaca in bicchieri da osteria, e caraffa di Vietri , ma, chi vuole, può scegliere tra blasonate bottiglie campane e nazionali.
low cost in allegria, quadretti e ceramiche vietresi
Il dessert è particolare, un’idea di Peppino: piccoli bicchierini di cioccolato artigianale riempiti con il “Frangelico” un aromatico liquore alle erbe.
il dessert...
A questo fine pasto, Giuseppe aveva dato un nome un po’ piccante: “Impeachment”. Perché? Andava consumato in un solo boccone ( Bill Clinton e Monica Lewinsky insegnano…) Oltre al dessert imbarazzante, torroncini di San Marco dei Cavoti e biscotti alla mandorla.
oh my God, che impeachment!:) e ora come si fa?
Torniamo seri: qui la ceramica impera, questo è la mattonella, oops, il biglietto da visita che, solo tre anni fa, Peppino Marangio, regalava ad ogni cliente, a prescindere dall’importo del conto.
la mattonella da vista dell'osteria:)
A proposito di conti: siamo intorno ai 18 euro dall’antipasto al dessert “piccante” , vino della casa e caffè. Logicamente saliamo di prezzo se si scelgono vini più nobili. Da Antonietta e Massimo si respira semplicità, passione sommessa, mai urlata, ma sempre presente, in ogni sguardo, parola o, sorriso. Nulla può accadere, il calore umano e la simpatia di queste persone ti fanno sentire a casa, al riparo da tutto.
Mamma Antonietta e i suoi gioielli: Fatima e Massimo. Napoletani veri, specie in estinzione
Il mondo fuori continui pure a girare…noi balliamo, il ballo della Mattone(lla)
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